fredag 4 december 2020

Bloggen möter Stefan Björk: ”Jag ville måla min egen tavla”

(Foto: Johan Bergmark)

Hur är det att ta steget längst fram på scenen, när du stått ett par steg bakom Nisse Hellberg, Stefan Sundström, med flera? Det vet Stefan Björk, med färskt soloalbum och en sprillans ny singel i bagaget.

1983-1990 var Stefan Björk basist i Wilmer X och därefter har han synts i Stefan Sundströms kompband, Diamond Dogs, med flera konstellationer. 2018 tog Björk steget till soloartist, genom att släppa singeln Är du lycklig nu? – en hyllning till avlidne gitarristen Robert ”Strängen” Dahlqvist.

Kör du bara solo nu eller är du också med i något band?

- Jag kör bara solo, nu för tillfället. En del trodde att vi hade ett band som vi kallade Boba, Stevie, Björken, Kleerup. (Anders ”Boba Fett” Lindström, Stevie Klasson, Stefan Björk och Andreas Kleerup.) 

- Vi har gjort några spelningar och det var väl meningen att det skulle bli något slags band av det, men det ligger lite grann på is.

Vad fick dig att ta steget till att bli soloartist?

- Jag har alltid haft några låtar som legat, men jag har inte haft självkänslan, att det håller.

- Men plötsligt satt jag på mitt lantställe och skrev en låt och sedan spelade jag upp den för Peter Henriksson, som spelar gitarr för Hellsingland Underground, som är ett fantastiskt litet band.

- Han sade: ”Vad är det där, Stefan?” ”Jag vet inte”, sade jag. ”Det är något jag skriver på.” ”Fan, det är skitbra, fortsätt!”, sade han.

- Och det var det som blev Är du lycklig nu? som jag skrev om ”Strängen”.

- Plötsligt fick jag lite självförtroende. Du vet den där grejen, man ska lägga fram något på bordet, ”Det här har jag gjort, det här står jag för.” Plötsligt bara kom det, sent i livet, förstås, men någon gång ska man göra det.

Och sedan blev det helt album – Stefan Björk fick med sig gamla kollegor som Ola Nyström (gitarr, Weeping Willows), Surjo Benigh (bas, Ulf Lundell m fl), Robert Eriksson (trummor, Hellacopters m fl) på skivan. Låtarna är tio Stefan Björk-original, såväl text som musik.

Vad var din ambition med albumet, Va vet du om det?

- För det första ville jag uttrycka mig på svenska. Svenska språket har alltid legat mig varmt om hjärtat. Det är mycket känslor.

Är du lycklig nu? och Blues i Morjanå hanterar sorg efter folk som har försvunnit på vägen. Det är mycket kärlek och sorg.

- Jag ville måla min egen tavla och jag fortsätter med det. Det ligger säkert tio låtar som inte är inspelade. 

Hur känns det att köra solo – bra eller läskigt?

- Nej, det är läskigt, men samtidigt känns det fantastiskt bra. Vi gjorde en spelning i Malmö precis när plattan släpptes, men sedan kom pandemin.

- Man står där; ”Det här har jag gjort, det här har jag skrivit, de här orden tror jag på, jag sjunger dem till er.” Det är en helt annan känsla.

(Intervjun fortsätter nedanför videon)


Nu har du släppt singeln Lycklig, en Reeperbahn-cover, varför ville du spela in den? 

- Det är en av de absolut bästa svenska singlarna.

- Jag satt hemma, förkyld, och scrollade på Facebook. Sedan såg jag att det var Olle Ljungströms dödsdag. Jag satte mig och spelade den rakt av, filmade och lade ut den på Facebook.

- Och då såg Torsten Larsson (producent för Olle Ljungström) det där. ”Det här är svinbra, Björken, kan du gå in i en studio och spela in den med två mickar.” 

Torsten Larsson satte ihop Björks egen inspelning med musikbakgrunder som spelats in för Olle Ljungström och resultatet blev den Stones-gungiga versionen av Lycklig som finns ute nu.

Pandemin har satt stopp för det mesta i år, hur ser planerna ut för 2021?

- Nu handlar det också om pengar, men jag har tre låtar som ligger halvfärdiga i studion hemma hos Ruben Engzell.

- De ska jag göra färdigt, de tre blir det första som kommer att släppas, förhoppningsvis efter nyår någon gång. Men jag vill spela in mer, jag har låtar som ligger.

- Nytt album vet jag inte, det känns som att den formen är förlegad. Snarare singlar eller möjligtvis en EP.

Vad lyssnar du själv på, har du några svenska artister du vill tipsa om?

- Ossler kan man alltid lyssna på. Jag lyssnar alltid på Thåström. Christian Kjellvander... 

- Micke Herrström ska man alltid lyssna på. Micke Herrström Skelett! Han gör verkligen sin egen grej, det är lite mer elektroniskt.

- Eric Palmqvist kan jag också rekommendera. 

- Och Kleerup.

Stefan Björk avslutar med en reflektion om en karriär i dagens musikklimat.

- När man varit om hela 80-talet och sedan hållit på och spelat med Sundström och så där. Sedan ska man göra något eget. Då är det nog väldigt viktigt att man inte lägger upp för höga förväntningar och tror att det ska vara som när man spelade för 800 personer på Ritz. Tiden har snurrat på och musikklimatet ser helt annorlunda ut än när jag jobbade som mest...


Lyssna på Stefan Björk på Spotify

Följ Stefan Björk på Facebook

Följ Stefan Björk på Instagram

tisdag 1 december 2020

Första singeln från The Hold Steadys åttonde album


Efter några trista album så var 2019 års Thrashing Thru The Passion något av ett formbevis för The Hold Steady.

Det är förhoppningsvis något som håller i sig till bandets åttonde studioalbum, Open Door Policy, som nu fått ett releasedatum, 19 februari.

Första singeln heter Family Farm och innehåller alla de gamla vanliga tricksen från ett band som vet vad de gör. Och sångaren Craig Finn lyckas nämna Van Halens Eruption i texten.

måndag 30 november 2020

Smakprov från Tori Amos jul-EP


På fredag, 4 december, släpps Tori Amos jul-EP Christmastide.

Första singeln Better Angels låter riktigt bra.

Jag brukar också alltid hävda att Midwinter Graces, som Tori Amos släppte 2009, är en av de få riktigt lyssningsvärda julskivorna, och det håller jag fast vid.

lördag 28 november 2020

Bloggen möter Nike Markelius: "Jag är fullfjädrad sångerska med stil"

(Foto: Elisabeth Ohlson)

Hon är medlem i Swedish Music Hall of Fame, tillsammans med de övriga medlemmarna i Tant Strul. Hon bildade duo tillsammans med Ebba Grön-trummisen Gurra Ljungstedt och hon har haft Nike & Röda Orkestern. Hennes senaste album var soloskivan Glitter till glöd. Hon skrev även en rosad självbiografi som heter Trumslag hjärtslag. Och nu har hon två nya böcker på gång.

Jag fick en möjlighet att ställa några frågor till Nike Markelius om nutids- och framtidsplaner.

Nyligen annonserade du via Facebook att du söker trummisjobb - vad skulle du helst vilja ha för typ av ”gig”?

- Ja, jag är öppen för det mesta. Är extremt spelsugen nu efter det här långa uppehållet. Har ju kunnat jobba som trumlärare under tiden, med väldigt små grupper, och kunnat öva för mig själv, men alla spelningar ställdes in i våras.

- Det finns många fina och grymma artister som jag gärna skulle spela med och sammanhang där jag säkert skulle kunna tillföra rätt sväng och energi. Både live och på skiva.

- Jag spelar allt från rock-pop-punk till indie-soft-alternative-folk och power-blues förstås. Så när restriktionerna förhoppningsvis försvinner hoppas jag på nya samarbeten med nya artister.

- Alla som är seriösa och professionella är välkomna att höra av sig.

Du har varvat solokarriär med olika konstellationer genom åren - i vilket sammanhang tycker du att det har fungerat bäst, att du fått ut vad du ville? 

- Åh, det är svårt att gradera. Allt har sin tid. Och jag tycker de flesta sammanhang fungerar bra, på olika sätt.

- Just nu känns det perfekt att varva mitt soloartisteri med att vara instrumentalist med andra. Med mitt soloband frontar jag med elgitarren och med andra spelar jag oftast trummor.

- Jag spelar trummor på mina egna skivor, men live tar jag in en annan trummis.

Är Nike & Röda Orkestern nedlagd eller bara vilande?

- Nike & Röda Orkestern är vilande. Skulle vi få en turné så repar vi ihop oss. Men jag skriver inte ny musik till Nike & Röda Orkestern just nu. Det blir mest till mig som soloartist.

Du är helt klart talangfull på många områden - trummis, sjunger, spelar gitarr, skriver bra (även böcker). Ångrar du att du inte tog klivet från trumstolen och gick längst fram på scenen tidigare? 

- Nej, tycker det är synd att ångra något. Vi har alla vår stjärna att följa. Men det är klart att jag kanske hade kunnat etablera mig som sångerska lättare om jag tagit steget tidigare, det kan du nog ha rätt i. Det är relativt få fortfarande som vet att jag är fullfjädrad sångerska med stil. Men som jag sa innan, så trivs jag med kombinationen, att vara soloartist i vissa sammanhang och musiker i andra.

Hur har pandemin påverkat ditt artisteri?

- Ja, som för de flesta artister. Jag blev ju av med alla uppdrag i våras, på obestämd framtid. Så det är rejält deppigt. Brödjobbat nu som ljudläggare, och inom utbildning och vård istället.

- Och så har jag kunnat koncentrerat mig mer på att skriva färdigt de två nya böcker jag har på gång, samt arbetat med konst, så det har blivit rätt bra ändå, jag har försökt utnyttja tiden till annat skapande för att stå ut. Jag har skapat analoga installationer som handlar om #metoo samt arbetat med flera fotografiska och video-verk till en utställning jag ska göra tillsammans med andra, förhoppningsvis under 2021.

Har du några nya musikaliska planer för 2021?

- De spelningar som var på gång med Nike Markelius band och Kenny Håkanssons Power trio, där jag spelar trummor, ligger på is på obestämd framtid. Men alla hoppas på att kunna börja lira som vanligt igen under året, men ingen vet ju säkert. Jag har ny egen musik på gång och hoppas även på att producera andras.

Nämn en annan svensk artist du tycker alla borde lyssna på!

- Jag säger två: min dotter Aili, hennes underbara drömska musik finns nu på Soundcloud och Barish Firatli, en helt fantastisk sångare som är ena hälften i duon BF/C.


Följ Nike Markelius på Facebook

Följ Nike Markelius på Instagram

Lyssna på Nike Markelius på Spotify

Lyssna på Nike & Röda Orkestern på Spotify

Lyssna på Nike & Gurra på Spotify

Lyssna på Tant Strul på Spotify

fredag 27 november 2020

Ny biografi om Peps


Det är inte ofta jag skriver om böcker här, men det händer - inte minst om de handlar om musik.

En biografi om Peps Persson är en stor händelse, få andra artister har varit lika banbrytande i svenskt musikliv. Han gjorde blues och reggae folkligt och spelade musik man kunde dansa till i ett 70-tal då tongångarna alltför ofta gick i monoton marschtakt. I alla fall bildligt.

Nu har 73-årige Peps slutat turnera, på grund av hjärtflimmer, och alltmer sällan ger han ut ny musik. I fjol släppte han dock en hyllningslåt till Vittsjös damfotbollslag.

10 december släpps boken Spela för livet av journalisten Göran Holmquist. I denna intervju i Kvällsposten berättar Holmquist om boken.

onsdag 25 november 2020

20:e albumet från Ani DiFranco


Tiden går fort när man har roligt. Vissa av de unga, upproriska artister du en gång började följa, är i dag härjade veteraner. 

Ani DiFranco till exempel, släpper snart sitt 20:e album, drygt 30 år sedan debuten.

I ärlighetens namn har de senaste 20 åren passerat förbi rätt obemärkt. Jag tyckte Red Letter Year från 2008 var lite av en återkomst, men sedan har hon släppt några anonyma album igen.

Återstår att se vad Revolutionary Love innebär. Skivan släpps 29 januari. Do or Die kan du höra ovan.

söndag 22 november 2020

Första singeln från Steve Earles hyllning till Justin Townes Earle


Justin Townes Earle avled 6 oktober. Ganska raskt efteråt berättade hans far, Steve Earle, att han skulle göra en hyllningsskiva.

Nu har första singeln, Harlem River Blues, släppts.

Albumet, som helt enkelt bara heter J.T., släpps 4 januari, på dagen som skulle ha varit Justin Townes Earles 39:e födelsedag. Den fysiska releasen dröjer dock till 19 mars.

Intäkterna går till Justin Townes Earles dotter, Etta St. James Earle.

fredag 20 november 2020

Bloggen möter Ossler: "Nya skivan vill jag klä i fler färger och göra mer hoppfull"


Det är länge sen Pelle Ossler lämnade Wilmer X, men fortfarande får han dras med att folk nämner det. Till exempel jag, i den här texten. Men det är ju intressant, när någon gör en U-sväng i sin karriär och plötsligt kliver fram och ger oss musik med ett helt eget uttryck. Det har varit kännetecknande för Ossler ända sedan första soloalbumet Hotel Neanderthal. Utan att vara särdeles extrem så har Osslers musik alltid verkat kompromisslös, i bemärkelsen att det känns tydligt att han gör som han själv vill. (Är det verkligen så, det glömde jag faktiskt att fråga.)

En del av er känner Ossler främst som samarbetspartner till Thåström, i dennes soloband samt i Sällskapet.

Osslers åttonde album är på gång - hittills har singlarna Keltiska havet, Jesus absolut och Rotterdam släppts.

Du har släppt tre singlar från kommande albumet - vad har varit din ambition med nya albumet, musikaliskt och textmässigt?

- Min ambition är alltid att göra det bästa jag förmår och helst mer ändå. Man kan kritisera mina plattor för allt möjligt, men så länge jag själv vet att jag gjort mitt yttersta under relativt magra omständigheter har jag inget att skämmas för.

- Evig Himmelsk fullkomning spelade vi in live i Teater Galeasens lokaler, den är ju ganska konsekvent sotig. Den kommande vill jag klä i fler färger och göra mer hoppfull, med hjälp framförallt av Micke Nilzén som producent och musiker, och Henrik Meierkord med sin cello.

- Jag har märkt att texterna den här gången drar åt nån sorts syndernas förlåtelse-tema, absolution… det har kanske med åldrandet att göra, vet inte, styr liksom inte det där själv.

Det går att se en utveckling mellan samtliga dina album, men också en röd tråd, tycker jag, från Ett brus och framåt. Ser du själv det albumet som att du “hittade hem” på något sätt?

- Snarare Krank. Jag hade slutat i Wilmer X, flyttat till Stockholm från Malmö och fick liksom börja om, utan mitt gamla nätverk eller pengar. Den var väldigt konsekvent minimalistisk och inspelad på bara två dar.

- Krank har såklart sina svackor men den genomgående stämningen vi fick till tycker jag är fantastisk. Sen vill jag inte göra samma platta två gånger, så varje ny platta måste ha en utveckling som kontrasterar mot den förra. Mitt språk i text och harmonier är som det är, så det får bli inramningen som varieras... annan inspelningsprocedur, studio, andra instrument, musiker osv.

Hur jobbar du med texterna? Vill du berätta historier eller handlar det mest om att skapa en stämning eller att "ha något att sjunga till musiken"?

- Jag vill ha något att sjunga till musiken, men det bör vara en intressant historia som harmonierar med stämningen i musiken. Att skriva text är inget som är lätt för mig.

Hur har ditt artisteri påverkats av pandemin?

- Jag borde varit klar med plattan och turnerat nu i höst, men det går ju inte, allt är skjutet på framtiden. Dagarna, veckorna, bara glider förbi ganska händelselöst, vilket börjar bli riktigt frustrerande.

- Sen har jag ingen inkomst sen länge så det är kärvt.

När kommer nya albumet och vad är titeln?

- Titeln kan jag inte avslöja ännu.

- Plattan kommer till våren... den är uppskjuten tre gånger hittills, så jag är inte säker på nåt längre.

Nämn en svensk artist som du tycker alla borde lyssna mer på!

- En svensk artist? Då väljer jag SOLE såklart.


Lyssna på Ossler på Spotify

Följ Ossler på Facebook

Följ Ossler på Instagram

torsdag 19 november 2020

Ny EP från 500 mil


Anna Charlotta Gunnarsson
och Christel Valsinger i 500 mil släppte tidigare i år singlarna Carpe Diem och Var kommer barnen in

Bägge dessa finns med på 500 mils nya EP USA Sovjet som släpps i dag.

Förutom de bägge singlarna får vi de tre nya låtarna Detaljer, Vid karaoken pågår ett bråk och Där jag inte är.

Som synes på omslagsbilderna är 80-tal, kalla kriget och synthpop de stora inspirationskällorna.

500 mil har också en ny trevlig podd där de bland annat pratar om nya EPn och jobbet som musikjournalister.

Läs också min intervju med 500 mil här.

onsdag 18 november 2020

Ossler släpper tredje singeln inför nytt album



I dag, onsdag 18 november, släpper Ossler singeln Rotterdam.

Det är tredje singelsläppet inför ett nytt album. Tidigare har Jesus absolut och Keltiska havet släppts.

Detaljerna kring albumets titel och releasedatum har ännu inte offentliggjorts. Osslers senaste album, Evig himmelsk fullkomning, släpptes 2017.

måndag 16 november 2020

Wolfgang van Halen släpper hyllningssång till sin far


Gitarrlegenden Eddie Van Halen avled 6 oktober.

Nu har sonen, Wolfgang Van Halen, släppt en hyllningslåt till fadern. Wolfgang var som bekant också basist i Van Halen, under bandets sista år.

Tydligen släpper han musik under bandnamnet Mammoth WVH och låten - se och hör ovan - heter Distance. Varning för att videon är väldigt rörande...

Det är Wolfgang Van Halens allra första release som soloartist. Jag blir inte riktigt klok på om låten kommer finnas med på hans kommande soloalbum, som varit på gång en längre tid och nu ligger färdigt. Eller om Distance är specialskriven, oavsett albumet. Det lär säkert visa sig inom kort.

söndag 15 november 2020

Julstämning med Calexico


Nedan
skrev jag om Tori Amos kommande jul-EP. Även Calexico känner julstämning på ett sätt som inte känns påklistrat.

Hittills har bara singeln Hear The Bells släppts, en låt som känns som en blandning mellan de två The Pogues-låtarna A Rainy Night In Soho och Fairytale of New York.

Calexico släpper Seasonal Shift samma dag som Tori släpper sin jul-EP, 4 december.

fredag 13 november 2020

Valerie June släpper nya låtar



Det är tre år sedan Valerie Junes senaste album, The Order of Time, släpptes. Det var en av 2017 års allra bästa skivor.

Efter det har June endast släppt några singlar - allihopa coverlåtar.

Nu har hon släppt två nya låtar, Stay och You And I, som binds samman med ett stycke som heter Stay Meditation. Hon skriver uttryckligen att detta är ett "stand alone"-projekt, inte en föraning om ett nytt album.

Hör hela sviten ovan.

torsdag 12 november 2020

Uppstekt på Ulf Lundells nya


Jag noterade att första singeln från Ulf Lundells nya album Telegram hette Tomt rum, trots att den haft en tidigare inkarnation som En öppen vinter, från CDn som medföljde boken med samma namn.

Det fick mig att inse att hela albumet kanske är gamla låtar, eller snarare nya versioner av gamla låtar. 

Nu har låtlistan offentliggjorts och - nästan - idel uppstekta titlar blir det. Återstår att se om Varmt land verkligen är tidigare outgiven, eller om det är en annan gammal låt som fått en ny titel, i likhet med Tomt rum. Jag hittar i alla fall inte titeln Varmt land sedan tidigare i Lundells katalog.

Solen och vinden har också släppts som singel nu. Albumet släpps 27 november.

Låtlistan från Telegram:

Fram mellan stenarna (tidigare utgiven på En öppen vinter, 2010)
Lovisastorm (tidigare utgiven på Skisser, 2018)
Hög blå himmel (tidigare utgiven på Skisser, 2018)
Imma på spegeln (tidigare utgiven på Skisser, 2018)
Hela dagen lång (tidigare utgiven på Skisser, 2018)
Varmt land (outgiven?) 
Ingen hör det (tidigare utgiven på Skisser, 2018)
Vandring för ingenting (tidigare utgiven på Skisser, 2018)
Kallt te halv tio (tidigare utgiven på Skisser, 2018)
Djup svart sjö (tidigare utgiven på En öppen vinter, 2010) 
Tomt rum (tidigare utgiven som En öppen vinter, på En öppen vinter, 2010)
Solen och vinden (tidigare utgiven på Skisser, 2018)

onsdag 11 november 2020

Andra singeln från AC/DCs nya skiva

 


Det är sex år sedan AC/DC släppte albumet Rock or Bust. På fredag kommer uppföljaren, Power Up.

Vi har redan fått singeln Shot In The Dark. I dag släpptes andra singeln Realize.

Och vad kan man säga? Det låter väldigt mycket som AC/DC...

tisdag 10 november 2020

Tori Amos släpper jul-EP


Vi slipper inte julskivorna i år heller, men jag är faktiskt helt okej med att Tori Amos släpper en jul-EP.

Amos har nämligen gjort en av de få julskivor som jag tycker är riktigt bra, nämligen Midwinter Graces som kom ut 2009.

Den nya jul-EPn heter Christmastide och kommer ut 4 december. Den innehåller fyra nyskrivna låtar, vilket är ett annat plus i kanten om man hört miljoner trötta omtagningar på Little Drummer Boy eller Silent Night.

fredag 6 november 2020

Bloggen möter Johan Johansson: "Jag har privilegiet att vara välsignad med väldigt många vänner"

(Foto: Jeanette Andersson)

"Världens bästa Johansson" har alltid haft många järn i elden. Vi känner honom från KSMB och en rad andra band, samt som soloartist. Närmast är han aktuell som producent för ett album med Ellinor Brolin, som sjunger sånger av Kjell Höglund. Och det kommer nytt material både solo och med KSM3.

Du verkar fortfarande vara väldigt produktiv som artist, hur behåller du glöden?

- Det kan ärligt talat vara svårt att känna entusiasm varje dag, och som alla människor blir jag fruktansvärt trött på mig själv ibland. För mig har det fungerat genom att ofta ha samarbeten med andra, som man i sin tur både ger och tar inspiration ifrån.

- För min del har jag alltid tyckt bäst om att möta en publik och spela live. Där känner jag mig hemma, och då är det inga problem att få upp glöden varenda gång.

KSMB, Strindbergs, John Lenin, KSM3, solo etc. - har det varit medvetet att jobba i många olika konstellationer, eller har det bara blivit så? 

- Jag har privilegiet att vara välsignad med väldigt många vänner. Ett sätt att få tid att träffa några av dem är att ge sig in i något projekt och jobba lite tillsammans. Strindbergs till exempel, gör ett fåtal spelningar varje år, mest för att träffas och ha kul tillsammans. Som tur är har vi möjlighet att göra det i samband med bra och trevliga bokningar.

- John Lenin vet jag inte om det blir någon mer med. Det är svårare eftersom medlemmarna bor på olika ställen, med mera. Vi gjorde två gigs på Nalen tillsammans med Staffan Hellstrands gamla band SH!. Vi spelade ofta tillsammans på 80-talet, och det var kalasroligt att träffa alla igen. John Lenin var ju verkligen ett kompisband, bestående av min storebror och några av de närmsta vännerna.

KSM3 har en speciell bakgrundshistoria?

- KSM3 är en annan femma, och ett mer kontinuerligt band. Vi bildades av en ren slump. Jag och Peter "Ampull" Schölander från KSMB utsattes för en rent grotesk smutskastningskampanj av bandets före detta sångare. En av dem spelade i bandet Fas3, vars medlemmar råkade ut för samma sak. Det var en helt bisarr situation, och vi brukade träffas för att stötta varandra.

- En sådan kväll satt vi på krogen och fick ett samtal från arrangörerna av Close Ups festival på en finlandsfärja som skulle avgå nästa morgon. Troublemakers hade ställt in på grund av sjukdom, så jag, Peter och Tony Johansson från Fas3 tackade ja till att hoppa in som ersättare. Vi fick med oss trummisen Dadde Stark från Asta Kask och Zak Johansson från Psykbryt på bas.

- Vi gjorde en låtlista som mest bestod av gamla KSMB-låtar och lite av mitt solomaterial. Förutom ett litet akustiskt 'torr-rep' i en hytt strax innan gig hade vi aldrig spelat tillsammans tidigare. Vi gick upp och gjorde en helt orepad entimmes konsert inför 2000 pers det första vi gjorde. Namnet kom vi på två minuter innan gick gick upp på scen. Det gick över all förväntan, och jag tror att man kan hitta delar av konserten på Youtube. (Reds anm: Ja, sök på KSM3 och Close Up, så finns det några klipp.)

- Det var i alla fall så kul att vi beslöt oss för att fortsätta spela ibland. Dels för att vi trivs ihop och dels för att ta tillbaks våra egna låtar från dem som kapat och misshandlat bandnamnet KSMB.

När vi beslutat oss för att fortsätta spela tillsammans tog vi in Johannes Borgström från Fas3 på bas och Robert Eriksson från Hellacopters/Strindbergs på trummor.

- Vi har spelat in två singlar, varav en är släppt och har som mål att peta ihop ett album.

Och solokarriären?

- Sologigsen är väl där jag känner mig mest hemma. Oftast spelar jag ensam eller med Rickard  Donatello på bas. Vid enstaka tillfällen tillåter ekonomin att ha med sig ett helt band. Jag har hållit på och petat på nästa soloplatta ett tag nu, och så småningom blir det dags att spela in den.

- Det jag pysslat med mycket de senaste åren är att göra en platta med den fantastiska sångerskan Ellinor Brolin. Vi har gjort ett album med material av Kjell Höglund. Hälften av sångerna är tidigare outgivna texter som jag, Peter Lemarc, Kajsa Grytt och Staffan Hellstrand tonsatt.

- Jag var och mastrade albumet i helgen. Det är ett riktigt hjärteprojekt för mig, med sånger av en av mina finaste vänner som sjungs av en lysande sångerska som blivit som lite av en dotter i huset.

En inbillar sig att punken innebar en stark gemenskap mellan banden, finns motsvarande gemenskap i dag, eller kör artisterna mer “solo” nu?

- Jag tycker gemenskapen finns kvar i mångt och mycket. Anledningen till att jag började spela mer solo var ett praktiskt beslut. När man är 20 år kan ett band vara allt, men när folk växer upp och skaffar barn och familjer blir det svårare och svårare att planera saker. Spelar jag solo så räcker det med att jag själv kan komma ifrån.

- I de kretsar jag rör mig upplever jag väldigt mycket gemenskap och noll konkurrens när jag träffar kollegor. De musikervänner jag träffar är alltid snälla och ödmjuka människor. Det finns ingen anledning att umgås med människor som inte är det.

Hur har pandemin påverkat ditt artisteri?

- Som för alla andra antar jag. Total stiltje. Jag saknar verkligen att spela live. Ekonomiskt överlever jag, jag är van att leva billigt - men jag vet många kollegor som har det otroligt tufft just nu.

- Jag har gjort några streamade konserter solo och med Strindbergs och KSM3, och även några mindre gigs solo och tillsammans med Ellinor Brolin – men jag längtar efter att spela mycket mer. Det är bara att hoppas att skiten lägger sig snart.

Har du några nya musikaliska planer - nya skivor etc.? 

- Jag håller som sagt på att skriva lite på låtar till nästa soloalbum, till KSM3s kommande platta och till en ny skiva med Ellinor Brolin.

Nämn en svensk artist du tycker vi alla ska lyssna mer på, och varför.

- Då säger jag, med risk för att vara tjatig, Kjell Höglund. Där finns något för alla, och även om jag själv är inlyssnad på honom öppnas nya världar hela tiden.


Lyssna på Johan Johansson på Spotify

Följ Johan Johansson på Facebook

Följ Johan Johansson på Instagram

tisdag 3 november 2020

Glasvegas släpper fjärde albumet


2021 års skivor börjar aviseras nu och ett band som släpper nytt är skotska Glasvegas.

Deras fjärde studioalbum heter Godspeed och släpps 2 april.

Första singeln, Keep Me A Space, låter precis så bombastisk och bra man kan hoppas på.

lördag 31 oktober 2020

Matthew Sweet blir rockigare på nytt album



Matthew Sweet
släppte på fredagen singeln At A Loss, som ett första smakprov på ett nytt album, Catspaw. Till Variety säger Sweet att skivan är "a pretty rock album to me". 

Om jag räknat rätt blir det Sweets 18:e studioalbum, om vi räknar in de tre coverskivorna med Susanna Hoffs samt Wicked System of Things, som bara släpptes som vinyl på Record Store Day, 2018.

Catspaw är ett riktigt soloalbum, Matthew Sweet spelar allt själv utom trummorna som trogne vapendragaren Ric Menck sköter.

Albumet släpps 15 januari.

fredag 30 oktober 2020

Lågmäld Springsteenskiva


Det är en vecka sedan Bruce Springsteens nya skiva Letter To You kom ut och jag har lyssnat tämligen flitigt.

När det stod klart att Springsteen gjort en ny E Street Band-skiva, då tror jag många förväntade sig något mer sprudlande. Det är lätt att vara färgad av de allra mest typiska E Street Band-skivorna på 70- och 80-talen.

Letter To You är, till tonläget, en mycket lågmäld, eftertänksam skiva. Visst görs vissa försök att "rocka", som Burnin' Train eller Ghosts, men då blir det nästan ännu tydligare att ärendet här inte är "party" eller "uppror".

Närmast påminner den här skivan om Devils and Dust, med undantaget att Springsteen oftare sjunger i första person jämfört med den skivan.

Här finns inte heller några "hits", jag hittar egentligen inte någon låt som vi kommer skråla allsång till om E Street Band någonsin mer ger sig ut på vägarna. Jag skulle tro att Springsteens sista/senaste arenahits var The Rising och Lonesome Day.

Nu låter det kanske som att jag är missnöjd, men jag tycker Letter To You är tämligen behaglig. Men när jag återvänder till Springsteens katalog är det naturligtvis andra album som står före i kön.

torsdag 29 oktober 2020

Sting släpper duettsamling



Jag har aldrig varit en fan av duetter. Tycker nästan alltid duetter känns som en slags gimmick, när man inte kan hitta på så mycket annat. Jag kanske är ogin.

Sting har sjungit duetter med en hel rad artister. Så pass många att han nu kan släppa en samling med duetterna med bl a Melody Gardot, Eric Clapton, Herbie Hancock och Zucchero. Den sistnämnda låten är den enda tidigare outgivna på skivan.

I videon ovan sjunger Sting tillsammans med Jo Lawry låten Practical Arrangement från musikalen The Last Ship.

Albumet heter Duets och skulle först ha släppts 27 november, men sköts - på grund av pandemirelaterade orsaker - fram till 19 mars.

onsdag 28 oktober 2020

Sällsynt Joni Mitchell-intervju i The Guardian


Joni Mitchell
låter sig sällan intervjuas nu för tiden, men The Guardian har, via Cameron Crowe, fått en större intervju.

Skälet är naturligtvis att Mitchells box Joni Mitchell Archives Vol. 1: The Early Years (1963-1967) släpps på fredag, 30 oktober.

Ett skäl till Mitchells låga profil de senaste åren har varit hälsan. Hon drabbades av ett pulsåderbråck och fick lära sig att prata igen och hon har fortfarande problem att gå.

- But I mean, I'm a fighter. I've got Irish blood, säger Mitchell till tidningen.

måndag 26 oktober 2020

Femte albumet från Edie Brickell & New Bohemians


19 februari släpper Edie Brickell & New Bohemians sitt femte studioalbum, Hunter & The Dog Star.

Bandet är ju mest känt för sitt debutalbum från 1988, Shooting Rubberbands at The Stars och hiten What I Am.

Första singeln från nya albumet heter My Power och videon till denna kan ses ovan.

fredag 23 oktober 2020

Ulf Lundell överrumplar med nya releaser


Helt utan förhandspublicitet släpper Ulf Lundell singeln Tomt rum i dag. Titeln är märklig eftersom låten helt uppenbart är En öppen vinter, från CDn/boken med samma namn, som kom ut 2010. Antingen är det en ny titel på låten, eller så har det faktiskt blivit något fel. (En ny titel på låten är den naturliga förklaringen.)

Singeln är från kommande albumet Telegram, som släpps 27 november.

Ulf Lundell återupptog sin blogg, Badgers Drift, i våras, men senaste inlägget gjordes 1 maj. Därefter gick han uppenbarligen in i skivstudion i stället.


torsdag 22 oktober 2020

Bloggen möter Staffan Hellstrand: "Jag är ganska stark i den visionära situationen"

(Foto: Carina Hedlund)

Staffan Hellstrand har en hektisk höst trots pandemin. Livespelningar i mindre format och dessutom såväl en ny skiva som en bok med alla texter, Du går alltid ensam (Texter 1985-2020). Första singeln från albumet, I Stockholm är jag fri, släpptes i förra veckan. Albumet släpps 13 november.

Berätta lite om nya albumet Mordet i Nürnbergbryggeriet? Var kommer titeln ifrån? Och vad ville du göra, musikaliskt och textmässigt?

- Mordet i Nürnbergbryggeriet har sitt ursprung i en historia jag hörde när jag flyttade in i en ny lägenhet på Söder i Stockholm. Då var det mer som en spökhistoria om ett mord som begåtts i huset 1836, men jag började forska i gamla tidningsartiklar, rättegångsprotokoll, med mera, och hittade en dramatisk historia om bryggardrängen Carl Pehrssons öde, blev triggad och bestämde mig för att göra ett helt album baserat på detta mord och rättsfall.

- Musikaliskt är det en slags folkrockplatta med fioler, tinwhistles och mandoliner, men stilarna varierar ganska mycket - lite som i en musikal.

Du har en imponerande katalog genom åren, solo och med SH! Hur ser du själv på dina skivor idag? Vad är du nöjd med? Vad skulle du gjort annorlunda?

- Jag är inte typen som tittar bakåt och reflekterar på det sättet. När jag gjorde varje platta hade jag en tydlig bild och förverkligade den. Jag är ganska stark i den visionära situationen inför olika projekt. Men eftersom det samtidigt med plattan släpps en bok med alla mina texter och självbiografiska avsnitt har jag fått vandra i minnenas allé lite grand. Och det var bara kul! 

Gav återföreningen live med SH! mersmak? Eller är ni "klara" nu? (SH! spelade live 2018.)

- Återföreningen gav mersmak, men eftersom jag varit så inne i mina andra projekt har jag inte haft möjligheten att ta det vidare.

Hur har pandemin påverkat ditt artisteri?

- Pandemin har påverkat, förstås, eftersom jag spelat väldigt lite live. Samtidigt har jag haft tid att slutföra ovan nämnda saker.

Har du några hittills oförverkligade musikaliska projekt som du vill ta tag i? Vad i så fall?

- Nej, inte direkt. Kanske att göra något med en symfoniorkester och mig själv.

En av dina låtar heter Du går aldrig ensam men boken med samlade texter heter Du går alltid ensam (Texter 1985-2020), varför då?

- Mest som en ordlek, men seriöst så är Du går aldrig ensam skriven från mig, till min son. Boktiteln handlar om att, sett i ett bakåtperspektiv, har allt jag skapat kommit ur mig själv.


Köp boken med Staffan Hellstrands alla texter på Bokus

Lyssna på Staffan Hellstrand på Spotify

Följ Staffan Hellstrand på Facebook

Följ Staffan Hellstrand på Instagram

onsdag 21 oktober 2020

McCartney släpper tredje soloskivan


Ja, alla vet ju att Paul McCartney släppt långt fler än tre soloskivor.

Men de skivorna som är riktigt solo, det vill säga han sjunger och spelar allting själv, är hittills bara två. 1970 års McCartney och 1980 års McCartney II

Nu är av allt att döma McCartney III på gång, om man ska tro hintar som han släppt i sociala medier och på Spotify. Till exempel en tärning med siffran tre som helt plötsligt dyker upp om du lyssnar på Lovely Linda från första soloskivan, se ovan.

Om ryktet är sant så lär det bekräftas tämligen snart.

PS: Och nu är det bekräftat. Skivan släpps 18 december. DS

tisdag 20 oktober 2020

Nellie McKay sjunger Red Rubber Ball


Alla veckor är inte nyhetsintensiva. Då kan man glädja sig åt att Nellie McKay sjunger den gamla sextiotalshiten Red Rubber Ball (skriven av Paul Simon och Bruce Woodley och nummer 2 på Billboardlistan 1966 med bandet The Cyrkle).

Nellie spelar och sjunger i Central Park i New York (tror jag i alla fall) och hennes hund är demonstrativt ointresserad.

Hon spelade in Red Rubber Ball på sin coverskiva My Weekly Reader, som kom ut 2015.

lördag 17 oktober 2020

Bloggen möter Kajsa Grytt: "Jag vill skriva romaner, film och tv-serier"

(Foto, ovan och nedan: Viktor Gårdsäter)

Hur tänker du om du gjort en handfull av de absolut bästa svenska skivorna genom tiderna? Kajsa Grytt har gjort det. Solo, med skivor som En kvinna under påverkan och Kniven i hjärtat. I duon Kajsa & Malena, med Historier från en väg. Och med Tant Strul och, till exempel, Amason.

Men Kajsa Grytt har tagit i gitarren två gånger sedan den 12 mars. Och hon känner inget behov alls av musiken just nu. Men hon har mycket annat på gång.

Jag tycker att Kniven i hjärtat var 2018 års bästa album. Vad tycker du själv i backspegeln? Nöjd eller hade du velat göra något annorlunda?

- Jag är väldigt nöjd med den. Det var första gången under hela min karriär som jag lyckades dra mina egna ursprungsidéer hela vägen, utan att morfa dem på vägen. Jag gjorde en demo först som jag visade för producenten. Villkoret för att jobba med skivan var att producenten skulle gilla idéerna på demon och vilja genomföra och eventuellt förhöja dem, men att på riktigt “följa med” demoinspelningarna och inte “tänka om”.

- Jag tycker att musiken, texten och sången hänger ihop på ett helt annat sätt än på tidigare skivor. Amason och Historier från en väg är två andra skivor som i inspelningsstadiet behåller låtarnas ursprungsidéer och arrangemang. Det är också väldigt bra skivor. Det säger till mig att jag har bättre arrangemangsidéer än andra och även jag själv tror. Jag är nöjd med Kniven i hjärtat. Men... allt kan alltid bli bättre.

Finns det någon av dina skivor som du tycker är underskattad och borde få mer uppmärksamhet?

- De flesta av mina skivor har fått bra recensioner och ganska mycket publicitet. Däremot är det få som tar sig tid att lyssna. Det är ett märkligt fenomen. Människor läser en recension men de kollar inte upp om det kan vara något för dem. Kniven i hjärtat är ett sånt exempel. Den förtjänar många fler lyssningar än den har.

Hur viktig är musiken som uttrycksmedel för dig idag? Med tanke på litteratur, dramatik etc.

- Jag har tagit i gitarren två gånger sen 12 mars när coviden stängde alla scener. Jag har gjort en ny låt på två år. Den enda nya artist jag lyssnar på är Lana del Rey. Hon är däremot så bra och gör det jag velat göra, så jag känner just nu inget behov alls.

- Jag vill skriva romaner, film och tv-serier. Längtar inte alls upp på scenen. Jag känner inte heller att det finns något behov av mig som artist. Min publik fyller inte spelställen, vilket gör att det inte går att få gage. Jag pausar och kommer igen när jag känner att människor vill höra mig.

Hur har pandemin påverkat dig som kulturutövare?

- Jag har fått tid att lära mig skriva manus. Jag har sluppit hela anspänningen med att gå upp på scenen och gå in i scenpersonligheten. Jag älskar det när jag väl är där, men det är en lång väg. Till texterna och det skrivna är det ingen väg alls. Det finns alltid alldeles intill. Jag har njutit av en paus.

Har du någon ny musik på gång?

- Som sagt. Jag har skrivit en ny låt. Den är jag däremot väldigt förtjust i. När det rinner till kommer jag att börja nästa låt där den slutar.

Finns det någon svensk artist som du tycker förtjänar mer uppmärksamhet?

- Jag. Hahahaha. Nej jag vet inte. Jag tänker inte så. Uppmärksamhet idag handlar om helt andra saker än musiken, vilket är okej. Jag känner inte att jag vill ha mer uppmärksamhet. Uppmärksamhet är jobbigt. Jag vill umgås med människor på lika villkor. Inte ha mer uppmärksamhet än andra.

- Däremot vill jag att människor ska lyssna på min musik mycket mer än de gör. Såklart. Lyssningar och att människor har användning av det en skapar kan en ju aldrig få nog av. Jag älskar det mötet. Jag gör något som någon annan tar emot. Finast i världen.

 

Lyssna på Kajsa Grytt på Spotify 

Lyssna på Kajsa & Malena på Spotify

Lyssna på Tant Strul på Spotify

Köp Kajsa Grytts böcker på Bokus

Följ Kajsa Grytt på Instagram

Följ Kajsa Grytt på Facebook

fredag 16 oktober 2020

Småtrevlig releasefredag



De releaser som är värda att uppmärksamma i dag är alla svenska. Staffan Hellstrand släpper första singeln - hör ovan - från albumet Mordet i Nürnbergbryggeriet, som kommer 13 november. I Stockholm är jag fri heter den.

Jakob Hellmans två första nya låtar på 31 år, från kommande albumet Äntligen borta, släpps också i dag. Jag kan inte säga hej då till dig och När jag går in nånstans och känner mig utanför låter väldigt mycket Hellman. Albumet släpps 8 januari.

Dagens roligaste albumsläpp är Anja Bigrells skiva Under ett rabarberblad, med tonsättningar av Lena Sjöbergs poesi. Genrebetecknad som barnmusik, men i så fall är vi alla barn, alltid.

torsdag 15 oktober 2020

Jakob Hellman släpper andra albumet



1989 släppte Jakob Hellman sin debutskiva ... och stora havet

32 år senare kommer uppföljaren, med titeln Äntligen borta.

Albumet släpps 8 januari men redan i morgon, fredag 16 oktober, släpps två låtar, Jag kan inte säga hej då till dig (se lite skakig Youtube-video ovan) och När jag går in någonstans och känner mig utanför.

Läs mer i denna DN-intervju.