Marie Davidson släpper första albumet på fem år

Kanadensiska Marie Davidson släppte senaste albumet Renegade Breakdown mitt under pandemin, 2020. 

Fem år senare kommer City of Clowns, något av en tillbakagång till den blandning av techo och spoken word som hon ägnade sig åt på hennes mest populära skiva, Working Class Woman.

Sexy Clown, Contrarian och Y.A.A.M. är de tre första låtarna som har släppts från nya skivan. 

Albumet släpps 28 februari.

Ulf Lundell släpper Män utan kvinnor på vinyl

1927 gav Ernest Hemingway ut sin andra novellsamling, med titeln Men Without Women. 1982 gav Little Steven & The Disciples of Soul ut en skiva med samma namn. 15 år senare gav Ulf Lundell ut sin skiva Män utan kvinnor.

Män utan kvinnor är intressant inte minst eftersom det egentligen är den enda skivan i Lundells karriär där han, med hjälp av producenten Lars Halapi, hittar ett annat sound än den vanliga bredbenta rocken. Här får vi ett mer akustiskt sound, med lättare steg. Jag har några favoriter på skivan, inte minst de svängande Babywriter och Cadaques. Den långsamt marscherande Serengeti är inte så dum heller. Sedan finns några blekare, mer ointressanta spår, men på det stora hela är skivan värd att lyssna på.

 

Nu ska Män utan kvinnor komma ut på vinyl för första gången, med ett alternativt omslag och med två bonusspår. Tyvärr är de två bonusspåren inga tidigare outgivna låtar, utan bara alternativa versioner av Fullt ut samt Cadaques.

Skivan släpps 24 januari och kan förbeställas här.

Akademisk punk om Glasgow

Behöver världen ett gäng medelålders akademiker som gör punk om Glasgows historia? Ja, kanske.

The Tenementals har precis släppt albumet Glasgow - A History (Vol I of VI). Och punk och punk, kanske snarare ett slags new wave-rock. Punkens ilska finns inte riktigt där.

Ovan ser du en trevlig liten film om denna konstellation och deras ambitioner att beskriva Glasgows historia över en sextett (!) album.

Månskensbonden släpper tredje albumet

Foto: Frank Unger

Markus Bergfors, vars artistnamn är Månskensbonden, har skrivit mycket om uppväxten i Österbotten. Han har också skrivit om att återvända dit.

Nu kommer tredje albumet, Svindel & lågtryck, som handlar om att "möta världen och dess stormar", som det heter i presstexten.

Den första singeln, Chicago, har varit ute en tid.

Albumet släpps 11 april.

Intressant ny samling med finska screamoband

Genren screamo är ganska ny för mig. Jag började gilla den på allvar när jag fick höra finska Alas, här om året.

Nu kommer en samling med hela 16 finska screamoband. 16 Finnskramz kommer att släppas digitalt och på kassett (!).

De två första låtarna kommer från Suite Green och, just nämnda, Alas.

Albumet släpps 20 december.

Musik från 2024 som jag kan rekommendera

Jag brukar varje år göra en lista med årets tio bästa skivor. Men för varje år har det känts mer och mer skevt.

Dels för att "bästa" naturligtvis är subjektivt. Dels för att jag blir mer och mer obekväm med att musik - och mycket annat här i livet - ska vara en tävling. Och det känns fånigt att sitta och väga artisters mödor på en vågskål. "Förtjänar hen plats nummer 7 eller nummer 8?"

Så i år tänker jag helt enkelt bara lista ett antal skivor som jag kan rekommendera. Utan någon inbördes ordning (annat än bokstavsordningen i artisternas namn). Således får artisten som kommer först i bokstavsordning också ha skivan som illustrerar detta inlägg.

Petter Alatalo, Dumskallarnas vind

Fin, känslig debut. Som en svensk Bill Fay.

Love Antell, Dom nya tornen

Antell drar ner tempot och levererar ballader. Om Göteborg och Stockholm och färden däremellan.

Joan Armatrading, How Did This Happen and What Does It Now Mean?

Brittisk veteran med extremt hög lägstanivå.

Anja Bigrell, Åren och såren

Kort och snärtig skiva från en artist som borde höras och synas mycket mer, hos fler.

Blues Pills, Birthday

Blues Pills förmodligen mest sammanhållna och bästa album.

Cock Sparrer, Hand on Heart

Trallpunk heter det på svenska, funkar lika bra på engelska. 

Greg Copeland, Empire State

Årets bästa "grumpy old man" som sjunger trubadursånger.

Kim Deal, Nobody Loves You More

Indiedrottningen Kim Deals första soloalbum. 

Emma & Ellika, Väder

Kan man göra något nytt med svensk folkmusik och två fioler? Uppenbarligen.

The Gems, Phoenix

Lyckas få en ganska trött genre - hårdrock - att låta frisk och vital.

Guided By Voices, Strut of Kings

Produktiva Guided by Voices faktiskt enda skiva i år. Vi behöver mer sådan sträv rock.

Henning, Cowboy från rymden

Såg att Henning här och där nu betecknas som indierock. Jag tycker det känns konstigt, jag tycker han bottnar i ganska traditionell rock. 

Maria W Horn, Panoptikon

Sakral musik som spelats vid en installation i ett nedlagt fängelse i Luleå.

Moshimoshi & Alas, Split EP

Finsk screamorock, en genre som verkar gilla att göra "Split EPs", alltså att två band delar på en EP. Väldigt finurlig musik.

Grace Petrie, Build Something Better

Nutida folkrock, med en aldrig sinande stridsvilja.

Lindi Ortega, From the Ether

Comeback för Lindi Ortega som gjorde lite Halloweenrock. Kul! 

Anders F Rönnblom, Underground, Vol. 4

Veteranen Rönnblom slutar aldrig att vara produktiv, varje år kommer nya skivor. 2025 väntar något alldeles extra, ett större projekt.

Lina Selleby, Lyckan
Sorgligt bortgångna Twiggy Pop som fick göra solodebut i eget namn. Borde ha fått göra så mycket mer.

Sarah Shook & The Disarmers, Revelations
Fin americana med refränger som verkligen etsade sig fast hos mig. 

Ulf Stureson, Vi

Partnerskiva till Lina Sellebys skiva ovan. De hänger verkligen ihop.

The The, Ensoulment
Comeback efter 24 år (även om det kommit filmmusik och enstaka låtar däremellan).

Kamasi Washington, Fearless Movement
Tydligen skivan jag har lyssnat mest på i år, i minuter räknat, enligt Apple Music.

Basia Bulat släpper sjunde albumet

Kanadensiska Basia Bulat är en av de där artisterna jag har följt, för att hoppas att jag någon gång ska fastna. Hittills har jag dock bara landat i slutsatsen att, det låter trevligt men inte gripande eller omistligt.

Nu ska jag försöka en gång till, när Bulat släpper sitt sjunde album, Basia's Palace.

Hittills har hon släppt två singlar, My Angel och Baby, från nya skivan. Det låter ganska poppigt, modernt.

Albumet släpps 21 februari.

Dom dummaste släpper livealbum

Jag har tyvärr ännu inte lyckats se Dom dummaste live. Senaste spelningen i Stockholm krockade med någonting.

Nu får jag lite tröst eftersom Dom dummaste ska släppa ett livealbum, med titeln DD Live 1980-2024.

Första smakprovet är Revolverkäke, en inspelning från Ritz i Stockholm 1985, som finns att lyssna på, på bandets Facebooksida. De skriver:

"DDs liveinpelningar från de tidiga åren är ibland nån slags intensiv freeform-rock. Vi tänjde på låtarnas form och vad rock n roll skulle vara. Men detta är brutal Rockabilly om en ung soldat som överkommer sin rädsla för våld och död, blir en legend och sprider en sjukdom som sprider sig. "Nu finns han runt oss överallt, inne i huvet blir det kallt." Är det medeltid, 80-tal eller 2024, säg du..."

Albumet släpps i början av 2025. Exakt releasedatum är ännu inte klart.

Hur bra var 2023 års bästa skivor?

Det börjar dra ihop sig till listan över årets bästa skivor. Jag har lyssnat på cirka 80 skivor som har kommit ut i år, men de allra flesta har bara fått en enda lyssning. Men andra har naturligtvis snurrat mer.

Men fjolåret då? 2023 känns märkligt långt borta när jag tittar på listan över fjolårets bästa skivor.

Fågelles Den svenska vreden utsåg jag till årets bästa. Jag håller nog fast vid det, men jag ska ärligt säga att jag knappt har lyssnat på skivan en enda gång i år. 

Av skivorna på listan har jag fortsatt att lyssna mest på IO av Ursus Factory, den finska finurliga duon som lyckas göra rock som känns både bekant och nydanande på samma gång.

Årets bästa skivor: 1. Den svenska vreden, Fågelle

Årets bästa skivor: 2. Här kommer vargen, Marit Bergman

Årets bästa skivor: 3. I've Got Me, Joanna Sternberg

Årets bästa skivor: 4. Sleepwalker, Louise Post

Årets bästa skivor: 5. Drömmen är en råvara, verkligheten är en raffinerad produkt, Bob Hund

Årets bästa skivor: 6. Långt där uppe ser de himlen, Holst och planeterna

Årets bästa skivor: 7. What Matters Most, Ben Folds

Årets bästa skivor: 8. Inte som jag, Svart smultron

Årets bästa skivor: 9. IO, Ursus Factory

Årets bästa skivor: 10. Fuse, Everything But The Girl

Oväntat lätt från Manic Street Preachers

Walesiska Manic Street Preachers är ett band jag har en kluven inställning till. Jag har till och från gillat deras musik, men också varit avog när de har varit alltför stadiumrockiga.

Jag brukar ändå alltid kolla upp vad de har på gång och har således lyssnat på de två singlar som hittills kommit inför det nya albumet.

Låtarna heter Hiding In Plain Sight och Decline & Fall. Två ganska lätta, ljusa, poppiga saker. Jag är inte helt övertygad, men jag kommer lyssna på albumet.

Albumet, Critical Thinking, släpps 31 januari.

Fin video till Sades nya låt

Vi väntar fortfarande på det nya bandalbum som Sade sägs ha jobbat med i många år, men nu har sångerskan Sade Adu släppt en sololåt, Young Lion.

Låten är en ursäkt till sonen Izaak Adu, som genomgått en könstransition.

Den tillhörande videon är uppbyggd av familjens gamla hemvideoinspelningar. Fin låt. Fin video. Årets comeback, i all sin enkelhet.

Låten är en del av samlingsalbumet TRANSA, med en rad olika artister.

Ja, det är den där tiden på året igen...

Eller åtminstone snart. Jul.

Varje år ondgör sig allehanda folk över att julen tycks komma tidigare för varje år. (Det vill säga, julmust säljs i butikerna i oktober, lussekatter dyker upp i början på november.) 

Julskivorna är ett verkligt gissel. Överhuvudtaget julmusiken. Undantagen är så få - Jul i folkton är väl nästan den enda värdiga nutida svenska julskivan vi har? 

Valerie June är en av mina favoriter, därför är det lite tröttsamt när hon tar tre riktigt slitna juldängor och sätter ihop dem till en EP, Gifts, presents and treats.

Men jag lovar att lyssna med öppet sinne.

Guided By Voices slår av på takten - släpper 41:a albumet

Det extremt produktiva bandet Guided By Voices släppte tre album i fjol. I år har bandet hittills bara släppt ett album, Strut of Kings.

Men bandet hinner i alla fall avisera ett nytt album till i år, även om det släpps först nästa år.

Titeln på bandets 41:a (!) album är Universe Room. 

Till Rolling Stone säger Robert Pollard: 

“I wanted to create, hopefully, an experience, kind of a wild ride, where the listener would want to hear it multiple times in order to grasp all the sections and fields of sound to discover something new with each listen. I trimmed down the songs so that there wasn’t a lot of repetition, so you get a lot of sections that happen only once or twice.”

Första singeln Fly Religion har släppts, lyssna via Youtubeklippet ovan. Albumet kommer 7 februari.

Roger Rönning släpper nytt album med vinylpremiär

Roger Rönning har släppt ett nytt album. Det heter Visor med groove och premiären sker på vinyl.

Låtarna ska vara fördelade enligt två inriktningar; dels relationer, dels ett höst- och vintertema, inklusive samspelet mellan ljus och mörker. Två av låtarna är inspirerade av dikter som Marianne Flynner har skrivit och Flynner medverkar även med bakgrundssång. Gunnar Nordén har medverkat till att arrangera flera av låtarna.

Singeln Fotspår i snön har tidigare givits ut som Footprints in the Snow med Rönnings bandprojekt Up The Road.

Albumet släpps för streaming i slutet av januari.

Läs gärna min intervju med Roger Rönning här.

Ny singel från Thundermother

Svenska Thundermother fortsätter släppa singlar inför sitt kommande album, Dirty & Divine.

Senaste singeln heter Dead Or Alive och har en tjusig video, se ovan.

De tidigare singlarna som har släppts är I Left My License In The Future, Speaking of the Devil samt So Close.

Albumet släpps 7 februari.

Sam Fender släpper tredje albumet

Engelske rockaren Sam Fender släppte två album i rask följd, 2020 och 2021 - Hypersonic Missiles och Seventeen Going Under. Sedan blev det om inte tyst, så i alla fall inte särdeles mycket ny musik.

Det är förvisso inte alls ovanligt att artister tar 3-4 år mellan album. Det ovanliga är numera snarare att artister släpper skivor varje år.

Jag har inte omfamnat Fender fullt ut, men hans två första skivor var tillräckligt intressanta för att jag ska kolla in även tredje albumet, som fått namnet People Watching. 

Titelspåret släpps i morgon, fredag. Albumet släpps 21 februari.

"Ny" skiva av Thin Lizzy

Som bekant är det numera inget hinder att artisterna dör. Det kan komma nya skivor ändå. Phil Lynott avled för 38 år sedan, men nu kommer skivan Acoustic Sessions med Thin Lizzy.

Skivan innehåller tio låtar från bandets tre första skivor - alltså perioden innan de fick ett stort kommersiellt genomslag. Skivan innehåller dock bandets första hit, deras version av den traditionella folklåten Whiskey In The Jar.

Producenten Richard Whittaker har tagit grundspåren och gjort om dem till akustiska versioner. Originalgitarristen Eric Bell har lagt till vissa nya, akustiska bitar. Lite oklart hur mycket han har lagt till. Phil Lynotts sång och Brian Downeys trummor är av allt att döma orörda. 

Albumet släpps 24 januari.

Alina Devecerski gör comeback

Alina Devecerski har släppt ett väldigt bra album, Maraton, och en nästan lika bra EP, Gnista+Gas. Albumet kom redan 2012 och EP:n kom 2014.

Efter 2014 har det kommit några singlar, ofta i samarbete med andra artister. Nu kommer vad som känns som en comebacksingel, med titeln Krigare. 

Texttemat anknyter till sista låten på albumet, Krigar precis som du.

Än så länge finns inga besked om något kommande album.

I musikvideon - se ovan - är det för övrigt roligt att hon vaknar till Flytta på dig, monsterhiten som har 58 miljoner spelningar på Spotify. Krigare har hittills nått upp till cirka 14 000 spelningar. Det måste vara svårt att kriga mot en tidigare monsterhit.

PS: Jag har faktiskt skrivit ett tidigare blogginlägg med exakt samma rubrik, upptäckte jag. DS

Tillbakablicken: Don't Try This At Home, Billy Bragg

För att parafrasera Søren Kierkegaard; en skivkarriär kan bara förstås baklänges. Väldigt många artister har en skivkarriär som blossar upp, häftigt flammande under några år, för att sedan långsamt gå ner på sparlåga. 

Billy Bragg kommer för alltid vara karaktäriserad av sina 3-4 första skivor och sina liveframträdanden där han var själv på scenen med en eller ett par elektriska gitarrer. Jag ska vara ärlig, jag tycker inte Billy Bragg har gjort något riktigt intressant i studio sedan skivorna med Wilco, Mermaid Avenue, volym 1-3. 

De kanske tre senaste skivorna är rentav obegripligt tråkiga. Hur mycket av det är mitt eget fel? Säkert en hel del. Jag lyssnar inte på samma sätt vid 57 års ålder som jag gjorde vid 17 års ålder eller 27 eller ens 37. Men jag kan också med rimlig säkerhet säga att Billy inte är så vass som han en gång var.

Det finns en intressant skiva i en slags mellanperiod, mellan unga, arga Billy med elgitarren och nutidens Billy som försöker göra något slags brittisk americana. Jag tänker på Don't Try This At Home som kom ut 1991. Tillsammans med Talking With The Taxman About Poetry så är Don't Try This At Home Billy Braggs bästa listplacering hemma i Storbritannien, en 8:e plats. (I backspegeln är just dessa två album Braggs bästa, så säljsiffror kan vara "korrekta".) 

Jag minns att jag var ganska ljummen när skivan kom ut. Tyckte den kändes mesig och otydlig. Först nu i efterhand förstår vi att den innehöll låtar som i dag är klassiker i Braggs katalog: Accident Waiting To Happen, Sexuality, North Sea Bubble, Mother of the Bride...

Och inte minst Tank Park Salute, som Bragg skrev till sin far som dog i lungcancer. En av hans finaste melodier.

På You Woke Up My Neighborhood så gästar Michael Stipe och Peter Buck från R.E.M. En av alla dessa låtar om relationer som blivit ett av Braggs signum. 

Johnny Marr från The Smiths skrev Sexuality tillsammans med Bragg och var medproducent, tillsammans med Grant Showbiz, på tre av spåren på skivan.

Don't Try This At Home är en möjlighet att upptäcka en artist som står på sin kreativa topp.

(Tillbakablicken var en vinjett som jag - uppenbarligen - använde för ett antal artiklar 2021-2022. Den kanske kommer tillbaka flera gånger. Sök på Tillbakablicken för att se vad jag har skrivit om tidigare.)

Ulf Lundell släpper Live på Tyrol

Hösten 2005 gjorde Ulf Lundell något ovanligt. Hans höstturné bestod av 15 spelningar, samtliga på restaurang Tyrol på Gröna Lund i Stockholm.

Jag bevistade en av dessa spelningar, jag kan inte för mitt liv påminna mig om vilket datum det rörde sig om. Jag minns mest en varm och syrefattig lokal. 

Live på Tyrol gavs något år senare ut på DVD. I går fredag 1 november kom även en CD-utgåva, och den finns även tillgänglig på streaming. En dubbelvinyl samlar ett urval av låtarna.

Utgåvan är om inte annat intressant för vissa udda spår, som till exempel Natt, Blues för en ung flicka och Underlig kärlek.

Bloggen möter 500 mil: ”Vi tillför ett nytt perspektiv på 80-talet”

Popduon 500 mil har den 8 november premiär för Popdrömmar - ett blandband från 80-talet, en musik- och humorföreställning om hur det är att vara musikälskande tonårstjej under 80-talet. Bloggen fick en pratstund med ena halvan av duon, Christel Valsinger.

Anna Charlotta Gunnarson och Christel Valsinger har haft bandet 500 mil sedan 2012. Förenklat kan vi säga indiepop med svenska texter – en typ av svensk pop med starka melodier och tänkvärda texter som jag alltid har varit väldigt svag för.

500 mil har släppt ett album, ett par EP-skivor och några singlar. Och nu blir det musik- och humorföreställningen Popdrömmar - ett blandband från 80-talet med premiär på ABF-huset i Stockholm den 8 november.

Vad är det publiken kommer att möta den 8 november?

– Popdrömmar handlar om mitt och Anna Charlottas 80-tal, hur vi som unga och musikintresserade försöker förstå hur man blir popmusiker och skapar hits, eller får göra program för radio och tv.

– I showen blandar vi humor med en kritisk blick på en musikscen full av killar med elgitarrer och avklädda tjejer. Vi framför nyskriven musik, visar bilder, frossar i 80-talsnostalgi och spelar upp påhittade radioinslag. Det blir kul!

Gunnarson och Valsinger har skrivit fyra nya låtar till föreställningen, varav två har släppts redan nu, Ettan på Tracks samt Folkets hus.

– Vi har jobbat länge med det här manuset. För några år sedan hade vi en podd, som kom ut när vi släppte EP:n USA-Sovjet.

– Vi pratade mycket 80-tal då och vi kom på att här finns det en historia att berätta. Vi är musikjournalister, tjejer, 50 plus – vi kan tillföra ett nytt perspektiv. När kollegor som Jan Gradvall eller Fredrik Strage berättar om sin musikbakgrund så är det utifrån ett ganska specialiserat intresse, upplever vi. Vårt musikintresse började via mainstreammedia, som radioprogrammet Tracks och tidningen Okej.

Ni har inte gjort show tidigare? Har ni gjort allt själv eller har ni haft manushjälp eller regissör?

– Vi gör allt själva. Anna Charlotta skriver ju böcker och manus sedan många år tillbaka och turnerade också med showen Allt du behöver veta om pop 2017, så det var med hennes erfarenhet vi satte igång. Vi har bearbetat manuset tillsammans och letat oss fram till de här guldkornen, rensat bort och hittat de bärande berättelserna.

– ABF är medarrangörer. Vi repar i deras hus, de står för ljudteknik, scen och en del PR.

Hur var det att vara musikälskande tjej i en mindre stad på 80-talet?

– Det var väldigt hemligt, på något sätt, hur man blev popartist.

– Hur det blev popmusik på en skiva var bara ett stort mysterium för mig. Jag var oerhört lockad av den här stora skimrande världen, och när jag själv ville närma mig den så kände jag mig bara som en stor tönt.

Christel Valsinger gjorde som så många andra – det blev musikskolan och allehanda kurser för att lära sig spela piano och gitarr. Samtidigt som hon skrev brev till Kim Wildes fanclub. En lång väg från dagens värld, där ungdomar – i alla fall i teorin – kan ha direktkontakt med sina idoler via sociala medier.

Vad var de första stegen mot att själv spela i band?

– Jag lämnade den kommunala musikskolan i sexan, besviken på pianot som instrument. Jag började spela gitarr i åttan. Jag körade med min brors band i 14-15-årsåldern.

– Jag ville ha ett eget band, men jag hittade ingen att spela med. Jag ville gärna spela med tjejer, men jag såg inga tjejer spela gitarr, bas, trummor där jag bodde på den här tiden.

Det dröjde ända tills Christel Valsinger var 20 år innan hon och några vänner kunde bilda The Pusjkins, som nådde vissa framgångar i nittiotalets indievärld. The Pusjkins har gjort enstaka spelningar även under senare år.

– Det är jätteroligt att spela, men det blir mycket jobb bara för en spelning. Men det är ett kul sätt att umgås på och bra för mina gitarrfingrar, säger Christel Valsinger.

(Intervjun fortsätter nedanför Youtubeklippet.)

 

Vad är det ni har velat göra med 500 mil?

– Från början ville vi bara ha ett band. Jag var nyligen fyllda 40 och The Pusjkins lade av när jag var 32, och sedan fick jag barn. Och så mötte jag en person där jag kände; ”Här har jag en driven kompis som vill samma sak och kan få det att hända”.

Valsinger och Gunnarson diskuterade influenser som Kim Wilde, Bangles samt Matthew Sweets och Susanna Hoffs gemensamma coverprojekt. Anna Charlotta Gunnarson ville skriva text och sjunga och Christel Valsinger ville göra musiken.

– Melodisk pop som känns i hjärtat och handlar om saker som kanske inte annars skulle berättas. Vi gör inga låttexter som inte betyder något. Men musiken är lika viktig, den samspelar ju med texten.

Kommer ni göra något nytt album?

– Just nu har vi inget album på gång. Nu skrev vi låtar till föreställningen, vilket var ganska skönt, för då vet vi att låtarna hör hemma i något som vi ska berätta om under en längre tid. Men man vet aldrig. Ett album är kul konceptuellt, men samtidigt ska man göra 10-12 låtar. Och de här fyra senaste låtarna tog flera år att göra…

Dina tre personliga favoriter med 500 mil?

– Det skiftar lite. Men Det skulle bli sommar är en favorit. Texten - som jag uppfattar som en berättelse om att kämpa men aldrig riktigt få den där belöningen som alla säger ska komma - är som en tröst även om den gör mig lite gråtig. Jag tror att alla känner den där hopplösheten ibland. Jag gillar hur vi fick till körerna också, call-and-response-kören i sticket och den pitchade rösten som sjunger “sommar”.

– Alla andra dar, vår första låt som vi gjorde tillsammans – den är jag jättestolt över. Det är någonting med den här gladledsna melodin som går hand i hand med berättelsen om en kvinna som inte kunde komma ut som den hon var under sin livstid. Den har fångat någonting som var oberättat och vi har märkt att den är viktig för många.

– Till Agnetha tycker jag också väldigt mycket om. Den handlar om Agnetha Fältskog. Den är kul eftersom jag leker med ABBA-grejor där. Det klinkande pianot, den stora produktionen. Anna Charlotta fångar Agnetha Fältskogs betydelse för pophistorien väldigt fint i den.

– Nu känner jag mig elak mot alla andra låtar, haha.

Nu kommer ni att spela Popdrömmar på fem datum: 8 november, 15 november, 22 november, 17 januari och 31 januari. Öppnar ni för att ha fler föreställningar?

– I Stockholm vet jag inte. Vi har en bokare som förhoppningsvis ska boka upp oss på lite andra platser runt om i Sverige.

– I början tänkte vi att vi skulle turnera, men sedan fick vi den här fina möjligheten att göra flera föreställningar på samma plats. Men på en turné kommer vi nog att spela några dagar per månad, ta en liten sväng i taget.

– Vi hoppas att många tjejer ska komma och vilja lyssna, särskilt från vår egen generation. Den som hade ett musikintresse på 80-talet kommer att känna igen sig väldigt mycket. Men vi tar också upp sådana saker som gick hand i hand med musikintresset – discot och solariebrännan och sånt.

– Vi gör enkäter med publiken om typiska 80-talsfenomen som nog framförallt kvinnor kan relatera till. Så vi ser fram emot att möta många tjejer som vill höra 80-talet skildras från deras perspektiv.

– Killarna kommer ändå, för de är intresserade av musiken, tänker vi.


Köp biljetter till Popdrömmar

Lyssna på 500 mil på Spotify

Följ 500 mil på Facebook

Följ 500 mil på Instagram

Lyssna på The Pusjkins på Spotify

Markus Krunegård sjunger på svenska igen

Foto: Ellen Nykvist

När Markus Krunegård ska släppa sitt tionde album så är pressreleasen noga med att påpeka att han sjunger på svenska. Kanske blev det finskspråkiga albumet Nokia & Ericsson ingen succé. Vilket var lite synd, jag gillade det.

Det tionde albumet heter Bastard. Inget halleluja och Fakta: fucked up har släppts som singlar, och eftersom de nämns i pressreleasen antar jag att de kommer med på albumet, men det är inte helt tydligt beskrivet.

Albumet släpps 7 februari.

Lilly Hiatt släpper sjätte albumet

Det är tre år sedan Lilly Hiatt släppte sitt senaste album, Lately. Det var en skiva som till stor del gick mig förbi. Kanske lite med känslan av att Hiatt hade peakat med sitt tredje album, Trinity Lane.

Nu får vi se om det var så, eller om hon kan komma tillbaka till kreativa höjder. Hennes sjätte album, Forever, släpps den 31 januari.

Sedan senaste skivan har hon flyttat från Nashville, gift sig (maken Coley Hinson har producerat nya skivan) och slängt en hel bunt låtar som inte kändes rätt. Hon började om, och resultatet blev Forever.

Första singeln heter Shouldn't Be och låter lovande.

Matthew Sweet har fått en stroke - behöver pengar till behandling

Matthew Sweet, artisten bakom skivor som Girlfriend, Altered Beast och 100% Fun, har fått en svår stroke. Det hände i Kanada, på turné, och han har behövt flygas till USA med ambulansflyg. Utan sjukförsäkring är högspecialiserad vård extremt dyr i USA.

Därför har anhöriga till Sweet ordnat en Gofundme-insamling, för att samla in pengar till vård och rehabilitering.

Skänk gärna en slant. Alla bidrag kommer till nytta.

Gofundme

Jakob Hellman släpper tredje albumet

Foto: Johan Rönnow

Det dröjde 32 år mellan album ett och album två. Men nu har Jakob Hellman fått upp farten, så det blir bara fyra år mellan album två och album tre.

Det nya albumet heter Slutet gott, vilket ju är lite mångtydigt och säkert meningen också. Det verkar inte finnas något satt releasedatum utan skivan släpps "i vår". Ingen singel verkar vara aktuell heller, utan det blir väl också en senare fråga.

Att nyheten kommer ut beror främst på att Hellman också ska åka på turné och kommer att släppa biljetter till denna. Det blir 26 konserter och premiären är 26 februari på Cirkus i Stockholm. Biljetterna släpps 25 oktober.

Ellinor Brolin och Ellen Sundberg på Kjellturné

Bild: United Stage

2025 fyller Kjell Höglund 80 år. Det firas bland annat med att Kjell Höglund-tolkarna Ellinor Brolin och Ellen Sundberg åker på en gemensam turné. Detta under vinjetten När tåget lämnar perrongen – Ellen Sundberg & Ellinor Brolin i Kjell Höglunds spår.

Det är nästan samma titel som denna SVT-dokumentär, som skildrade de bägge artisternas arbete med Höglundtolkningar.

Turnén sträcker sig över 13 datum i april och maj 2025. Biljetterna släpps på fredag 25 oktober.

Läs gärna mina intervjuer med Ellinor Brolin (om Kjell Höglund-skivan) och Ellen Sundberg (mestadels om hennes Bodil Malmsten-tolkningar).

Peter Buck (R.E.M.) i ny supergrupp

Finns ens termen supergrupp längre? Det var ett sätt att uppmärksamma att musiker som redan var etablerade, som hade spelat i andra band eller som soloartister, hade bildat en ny grupp. Cream eller Buffalo Springfield kan väl sägas vara supergrupper. The Traveling Wilburys är väl den mest stjärnspäckade supergruppen genom historien. 

Nu har Peter Buck från R.E.M. slagit sig samman med Barrett Martin från Mad Season, Rich Robinson från Black Crowes och soloartisten Joseph Arthur. Deras band heter Silverlites.

Inspelningarna har några år på nacken, de gjordes under pandemin, och albumet mixades redan 2021.

Första singeln kan höras nu, den heter Don't Go, Don't Stay. Albumet, som är självbetitlat, kommer 15 november.

En värld där Merit Hemmingson finns kan inte vara helt räddningslöst förlorad

Anders Norudde, Merit Hemmingson och Ola Winkler. Som vanligt i blå ton. Alla konsertbilder jag tar får antingen något konstigt rött ljus eller något blått ljus. Någon gång måste jag gå en kurs.

Det är väl vad jag känner efter Merit Hemmingsons spelning på Fasching i kväll. Underbart! 

När jag såg Hemmingson på Studion i december 2022 så var tändningen på scen och i publiken inte alls så uppenbar som i kväll. Studion, en del av Kulturhuset, är ju en uppenbart mindre charmig lokal än Fasching, där en gammal jazzkatt som Hemmingson så klart känner sig hemma.

Som vanligt har hon med sig Ola Winkler på trummor och Anders Norudde (för kvällen iklädd jazzhatt) på en herrans massa olika instrument. Men det är naturligtvis, främst, för Hemmingsons orgelspel (och bitvisa nynnande, småsjungande) som vi har kommit hit i kväll. Titiyo gästar, på ordlös sång, visslande (!) och maracas.

Vi bjuds på gamla tolkningar av folklåtar, Hemmingsons egna låtar och nya versioner av gamla tolkningar (om det låter rimligt).

All världens ondska, Donald Trump och Jimmie Åkesson och Netanyahu kan dra åt helvete i kväll. Världen har Merit Hemmingson.

Läs gärna min intervju med Merit Hemmingson, den är läsvärd även om den har några år på nacken.

Releasedatum och titel klart för Anna Ternheims nya album

Anna Ternheims nya album heter Psalmer från sjunde himlen. I detta inlägg uppmärksammade jag albumets första singel.

Nu har andra singeln, Orkanen, kommit.

Albumet släpps 17 januari.

Bloggen möter Love Antell: ”Jag vill hellre göra Bellmans jobb än Mikael Wiehes”

Love Antell har bott i Göteborg i fem år, men är hemma i Stockholm igen. Med en helt färsk soloskiva och ett par andra skivprojekt på gång. Bloggen fick en pratstund med Florence Valentin-frontmannen.

– Det blev stabsläge i hela världen. Det var rätt speciella omständigheter att flytta till en ny stad, säger Love Antell om flytten till Göteborg.

Att bosätta sig i Göteborg precis när pandemin bröt ut blev en särpräglad upplevelse. De fem åren i Göteborg har gjort starka avtryck på den nya skivan, Dom nya tornen.

– Jag saknade Stockholm väldigt mycket efter ett tag. Jag trivdes i Göteborg, men jag kände att det är i Stockholm jag hör hemma. Så nu är vi på väg att flytta hem.

Berätta vad du ville göra med nya skivan, vad var din vision?

– Jag tänkte att jag ville göra en Göteborgsskiva. En skiva som utspelar sig där jag är, mellan två städer. Inte i exil, men jag har flyttat till en annan stad, och jag ville beskriva det tillståndet.

– Det byggdes väldigt mycket stora skrapor i Göteborg, precis där vi bor. Jag såg de där skyskraporna växa fram, samtidigt som jag jobbade med skivan. Den tog otroligt lång tid att göra.

Dom nya tornen är inspelad under flera års tid, närhelst Love Antell har hittat tid och möjligheter. Han beskriver själv skivan som ”ett collage”.

Mitt intryck är ändå att skivan känns väldigt sammanhållen och enhetlig. Jag får känslan av att den utspelar sig på natten – en nattradioskiva, i positiv bemärkelse?

– Det var jättefint sagt. Jag blir jätteglad. Jag har också haft den här nattliga... rökiga vibben, nästan lite drogigt. Det har också kommit in texter, som Röda kvarn, där det verkligen handlar om en plats på natten.

– Jag upplever den här skivan som väldigt urban. Jag tycker inte att stroboskop och hi-hats och raptexter är det enda som är stad. Det ska vara som en svartvit film... Det långsamma, urbana, lite rökiga. Jag har inte hört någon sådan musik på svenska. Lou Reed, Damon Albarn, Gil Scott-Heron... sådant där har jag försökt klämma in.

Skivomslaget till Dom nya tornen.

Tidigare har Love Antell känt att hans ballader – ungefär en på varje skiva – hamnat lite i skymundan. Nu ville han göra en skiva med bara ballader.

– En lugn, konceptuell, filmisk skiva. Antingen går du in i den här världen eller så skiter du i det. Vi lever i en tid där folk kollar på en Youtubevideo i max 2 sekunder. Kommer de att lyssna på en 35 minuter lång skiva i ett lugnt tempo? Det är lite av en motståndshandling.

– Den låten vi hade som var lite rockigare, Nån därute... Det var nästan så att jag tänkte att vi borde fimpa den, men den blev för bra. Det var Per Hägglund som kom med de där ackorden.

Berätta lite om hur du och Per Hägglund har samarbetat. 

– Per Hägglund har lyssnat på alla demos. Han har fått mig att skala ner och ta bort allt överflödigt. Han har skickat mig melodier och sedan har jag skrivit texterna, och vi har bollat fram och tillbaka.

Den gamle Imperiet-mannen Hägglund var Love Antells manager, men gled över till att bli en musikalisk samarbetspartner.

– Per är som en slags guru för mig. Han är en legend och har gjort så mycket fin musik. Han gillar också att vara den som står lite i bakgrunden i de projekt han är med i. Jag fick honom att spela sax på skivan. Han dammade av saxen och tog fram den enkom för detta.

(Intervjun fortsätter nedanför klippet från Facebook.)

Pär Wiksten (The Wannadies) är också med, ”all over the place” som du skrev i ett inlägg på Facebook?

– Han spelar allt, han gör allt. Pär Wiksten är väldigt hands on. Han producerar, han spelar alla grejor. Han vill att jag bara sjunger, när vi spelar in. Det är också ett väldigt lustfyllt samarbete. Vi har jobbat mycket ihop.

Vad ville du göra med texterna på nya skivan?

– Jag har tidigare haft en idé om att texten måste vara politisk, på andra skivor. Per Hägglund var rätt noga med att jag skulle tvätta bort saker... som någon slags samhällsanalys eller påståenden. Nu beskriver jag att jag är i en ny stad och ser saker. Jag är en betraktare på den här skivan. Texterna är platsspecifika, platser jag minns eller är på eller har varit på. Jag beskriver klassklyftor, Mamadou Sene, Kortedalaungar, eller tornen... och de stora arenorna som folk går till. Jag vill hellre göra Bellmans jobb än Mikael Wiehes jobb.

Du nämner Mamadou Sene. Den låten (Var är Mamadou?) är nästan min favorit på skivan. Ni kände varandra, back in the day, när ni var gatumusiker?

– Han var en känd figur för mig. Jag var gatumusiker från att jag var nio år gammal. Jag sprang på Mamadou när jag var i den åldern. Vi spelade på T-centralen, det var perrongerna man fick spela på. Ibland krockade man. Två musiker på samma perrong gick inte. Så den grejen snackade man om – ”om du står där borta, så kan jag stå här”. 

(Intervjun fortsätter nedanför Youtubeklippet.)

Florence Valentin – finns ni eller är ni vilande? Vad är status på bandet?

– Vi har en replokal i Stockholm. Det är Sebbe (Sebastian Ross, red:s anm.) som har den. Där repar vi, med ojämna mellanrum. Vi har definitivt inte lagt locket på. Vi har egentligen en hel skiva klar. Den ligger på olika digitala plattformar, som vi lyssnar på tillsammans. De väntar på att jag ska skriva texterna. Sedan är det klart. Sedan är det bara ut och turnera. Det blir en jättefin skiva.

– Jag är glad över att släppa taget om den här soloskivan jag har gjort. Även om jag gillar den jättemycket, så har den varit lite av en bromskloss. Nästa grej är faktiskt Florence Valentin. Det har legat som ett parallellt spår. Det blir en skiva som kommer ganska snart.

En av de roligaste sakerna med att intervjua folk är att jag får en ursäkt att lyssna på de gamla skivorna. Jag tycker Florence Valentin-skivorna låter väldigt bra fortfarande. Vad tycker du?

– Jag älskar våra skivor. Jag tycker framför allt att Spring Ricco är en skiva som kanske inte riktigt fick det där genombrottet som den borde ha fått. Den skivan är helgjuten, den låter lite keff men den håller väldigt bra. 

– Jag ser Florence Valentin som en självklar fortsättning. Jag ser det inte alls som någonting som inte behövs. Vi är fulla med massor av idéer. 

Bottenviken var en rolig grej – var det en engångsgrej? (Trion som Love Antell hade med Mattias Björkas från Vasas flora och fauna samt Thella Johnson.)

– Vi ska till Vasa och spela på lördag, och så ska vi ha en liten konferens. Vi har en platta på idéstadiet. Tanken är att knyta en palett av personer till projektet.

Men är idén fortfarande att göra finska låtar på svenska? 

– En tanke är att vi ska tolka texter och musiksätta dem. Vi ska jobba med texter och vi ska få in fler människor.

Kommer du turnéra kring nya soloskivan?

– Jag vet inte riktigt vad som är bekräftat än, men tanken är att det blir en sväng från december till februari. Jag har med mig Peter Abrahamsson, han är ljud- och ljustekniker. Det blir mig på scen, med en synkad ljusgrej. En slags spoken word, ljussatt och med elgitarr.

Lyssna på Love Antell på Spotify

Lyssna på Florence Valentin på Spotify

Lyssna på Bottenviken på Spotify

Följ Love Antell på Facebook

Följ Bottenviken på Facebook