Anna Ternheims nya album heter Psalmer från sjunde himlen. I detta inlägg uppmärksammade jag albumets första singel.
Nu har andra singeln, Orkanen, kommit.
Albumet släpps 17 januari.
I'm having conversations with people who don't exist, I'm sending out invitations in my mind
Anna Ternheims nya album heter Psalmer från sjunde himlen. I detta inlägg uppmärksammade jag albumets första singel.
Nu har andra singeln, Orkanen, kommit.
Albumet släpps 17 januari.
– Det blev stabsläge i hela världen. Det var rätt speciella omständigheter att flytta till en ny stad, säger Love Antell om flytten till Göteborg.
Att bosätta sig i Göteborg precis när pandemin bröt ut blev en särpräglad upplevelse. De fem åren i Göteborg har gjort starka avtryck på den nya skivan, Dom nya tornen.
– Jag saknade Stockholm väldigt mycket efter ett tag. Jag trivdes i Göteborg, men jag kände att det är i Stockholm jag hör hemma. Så nu är vi på väg att flytta hem.
Berätta vad du ville göra med nya skivan, vad var din vision?
– Jag tänkte att jag ville göra en Göteborgsskiva. En skiva som utspelar sig där jag är, mellan två städer. Inte i exil, men jag har flyttat till en annan stad, och jag ville beskriva det tillståndet.
– Det byggdes väldigt mycket stora skrapor i Göteborg, precis där vi bor. Jag såg de där skyskraporna växa fram, samtidigt som jag jobbade med skivan. Den tog otroligt lång tid att göra.
Dom nya tornen är inspelad under flera års tid, närhelst Love Antell har hittat tid och möjligheter. Han beskriver själv skivan som ”ett collage”.
Mitt intryck är ändå att skivan känns väldigt sammanhållen och enhetlig. Jag får känslan av att den utspelar sig på natten – en nattradioskiva, i positiv bemärkelse?
– Det var jättefint sagt. Jag blir jätteglad. Jag har också haft den här nattliga... rökiga vibben, nästan lite drogigt. Det har också kommit in texter, som Röda kvarn, där det verkligen handlar om en plats på natten.
– Jag upplever den här skivan som väldigt urban. Jag tycker inte att stroboskop och hi-hats och raptexter är det enda som är stad. Det ska vara som en svartvit film... Det långsamma, urbana, lite rökiga. Jag har inte hört någon sådan musik på svenska. Lou Reed, Damon Albarn, Gil Scott-Heron... sådant där har jag försökt klämma in.
Skivomslaget till Dom nya tornen. |
– En lugn, konceptuell, filmisk skiva. Antingen går du in i den här världen eller så skiter du i det. Vi lever i en tid där folk kollar på en Youtubevideo i max 2 sekunder. Kommer de att lyssna på en 35 minuter lång skiva i ett lugnt tempo? Det är lite av en motståndshandling.
– Den låten vi hade som var lite rockigare, Nån därute... Det var nästan så att jag tänkte att vi borde fimpa den, men den blev för bra. Det var Per Hägglund som kom med de där ackorden.
Berätta lite om hur du och Per Hägglund har samarbetat.
– Per Hägglund har lyssnat på alla demos. Han har fått mig att skala ner och ta bort allt överflödigt. Han har skickat mig melodier och sedan har jag skrivit texterna, och vi har bollat fram och tillbaka.
Den gamle Imperiet-mannen Hägglund var Love Antells manager, men gled över till att bli en musikalisk samarbetspartner.
– Per är som en slags guru för mig. Han är en legend och har gjort så mycket fin musik. Han gillar också att vara den som står lite i bakgrunden i de projekt han är med i. Jag fick honom att spela sax på skivan. Han dammade av saxen och tog fram den enkom för detta.
(Intervjun fortsätter nedanför klippet från Facebook.)
Pär Wiksten (The Wannadies) är också med, ”all over the place” som du skrev i ett inlägg på Facebook?
– Han spelar allt, han gör allt. Pär Wiksten är väldigt hands on. Han producerar, han spelar alla grejor. Han vill att jag bara sjunger, när vi spelar in. Det är också ett väldigt lustfyllt samarbete. Vi har jobbat mycket ihop.
Vad ville du göra med texterna på nya skivan?
– Jag har tidigare haft en idé om att texten måste vara politisk, på andra skivor. Per Hägglund var rätt noga med att jag skulle tvätta bort saker... som någon slags samhällsanalys eller påståenden. Nu beskriver jag att jag är i en ny stad och ser saker. Jag är en betraktare på den här skivan. Texterna är platsspecifika, platser jag minns eller är på eller har varit på. Jag beskriver klassklyftor, Mamadou Sene, Kortedalaungar, eller tornen... och de stora arenorna som folk går till. Jag vill hellre göra Bellmans jobb än Mikael Wiehes jobb.
Du nämner Mamadou Sene. Den låten (Var är Mamadou?) är nästan min favorit på skivan. Ni kände varandra, back in the day, när ni var gatumusiker?
– Han var en känd figur för mig. Jag var gatumusiker från att jag var nio år gammal. Jag sprang på Mamadou när jag var i den åldern. Vi spelade på T-centralen, det var perrongerna man fick spela på. Ibland krockade man. Två musiker på samma perrong gick inte. Så den grejen snackade man om – ”om du står där borta, så kan jag stå här”.
(Intervjun fortsätter nedanför Youtubeklippet.)
Florence Valentin – finns ni eller är ni vilande? Vad är status på bandet?
– Vi har en replokal i Stockholm. Det är Sebbe (Sebastian Ross, red:s anm.) som har den. Där repar vi, med ojämna mellanrum. Vi har definitivt inte lagt locket på. Vi har egentligen en hel skiva klar. Den ligger på olika digitala plattformar, som vi lyssnar på tillsammans. De väntar på att jag ska skriva texterna. Sedan är det klart. Sedan är det bara ut och turnera. Det blir en jättefin skiva.
– Jag är glad över att släppa taget om den här soloskivan jag har gjort. Även om jag gillar den jättemycket, så har den varit lite av en bromskloss. Nästa grej är faktiskt Florence Valentin. Det har legat som ett parallellt spår. Det blir en skiva som kommer ganska snart.
En av de roligaste sakerna med att intervjua folk är att jag får en ursäkt att lyssna på de gamla skivorna. Jag tycker Florence Valentin-skivorna låter väldigt bra fortfarande. Vad tycker du?
– Jag älskar våra skivor. Jag tycker framför allt att Spring Ricco är en skiva som kanske inte riktigt fick det där genombrottet som den borde ha fått. Den skivan är helgjuten, den låter lite keff men den håller väldigt bra.
– Jag ser Florence Valentin som en självklar fortsättning. Jag ser det inte alls som någonting som inte behövs. Vi är fulla med massor av idéer.
Bottenviken var en rolig grej – var det en engångsgrej? (Trion som Love Antell hade med Mattias Björkas från Vasas flora och fauna samt Thella Johnson.)
– Vi ska till Vasa och spela på lördag, och så ska vi ha en liten konferens. Vi har en platta på idéstadiet. Tanken är att knyta en palett av personer till projektet.
Men är idén fortfarande att göra finska låtar på svenska?
– En tanke är att vi ska tolka texter och musiksätta dem. Vi ska jobba med texter och vi ska få in fler människor.
Kommer du turnéra kring nya soloskivan?
– Jag vet inte riktigt vad som är bekräftat än, men tanken är att det blir en sväng från december till februari. Jag har med mig Peter Abrahamsson, han är ljud- och ljustekniker. Det blir mig på scen, med en synkad ljusgrej. En slags spoken word, ljussatt och med elgitarr.
Lyssna på Love Antell på Spotify
Lyssna på Florence Valentin på Spotify
Lyssna på Bottenviken på Spotify
Ni vet precis som jag att det finns julskivor och julskivor. Till och med Bob Dylan gjorde en. Jag har aldrig fastnat för den. Men till exempel Aimee Mann och Tori Amos har gjort julskivor som är riktigt fina. I fjol kom en bra samlingsskiva från Ella Ruth Institutet med svenska artister som sjöng om jul och vinter. Shawn Colvins skiva är möjligtvis inte specifikt en julskiva, men delvis.
Nu kommer Ben Folds med den fyndigt namngivna Sleigher. Folds släppte i fjol en av årets bästa skivor, What Matters Most.
Smakproven från julskivan låter också bra. Folds kommer att blanda egenskrivna nya låtar om julen med traditionella tolkningar. The Christmas Song och den egna We Could Have This går att lyssna på nu.
Albumet släpps 25 oktober.
Kjell Höglund – detta unikum till artist. Som kokade ner influenser från sin älskade 60-talsmusik till – verkligen – något helt eget. Som har varit både outsider och folkkär. Som har hits som Man vänjer sej, En stor stark, Genesarets sjö och Jag hör hur dom ligger med varandra på våningen ovanför. Men som också kan göra 15 minuter långa låtar på två ackord.
Nu har Anders Sundelin skrivit Kjell Höglund och hans värld, den första mer omfattande skrivna skildringen av Höglunds liv, artistiskt och privat.
Anders och Kjell stötte på varandra på ett elevhem under gymnasietiden i Strömsund.
– Vi bodde där under ett år och umgicks i samma gäng och lyssnade på all den här nya musiken som kom. Det här var i mitten av 60-talet, säger Anders Sundelin.
Därefter höll Anders Sundelin en viss kontakt med Höglund och intervjuade honom för boken Konsten att berätta en historia.
Anders Sundelin. Foto: Åke Ericson |
Biografin började med en insikt.
– Det började när jag upptäckte hur unga, kreativa människor i allt större utsträckning tog till sig Kjell Höglund. Plötsligt så blev han ett namn.
Sundelin undervisar i skrivande och brukar testa sina elever på olika företeelser och personer. Han ber sina elever räcka upp handen om de får några associationer eller bilder, när han till exempel nämner Kjell Höglund.
– För tio år sedan var det kanske 3 av 15 som räckte upp handen. Nu senast – det är ett par år sedan – så var det 13 av 15 som räckte upp handen.
– Det är väl egentligen bokens fråga; hur kommer det sig att vissa saker överlever? Oscar Wilde sade att, det är bara det moderna som kan bli omodernt. Kjell Höglund har aldrig varit modern, därför kan han aldrig bli omodern. Det är inte bara så att många av hans sånger har överlevt, de har också blivit starkare.
I dag har Kjell Höglund tolkats av unga artister som Ellen Sundberg och Ellinor Brolin. I boken så intervjuas Sundberg och även Annika Norlin, ”som önskat att hon vore Kjell Höglund”.
Hur tog du dig an boken, valde du mellan olika angreppssätt?
– Jag har egentligen inte gjort annorlunda än när jag skrev om Brevbäraren som försvann eller någon av mina andra böcker. Jag börjar från början, jag jobbar som en reporter. Jag funderar på: Vad finns? Jag lyssnar på låtarna. Jag läser det lilla han har skrivit, förutom sångerna. Jag sitter på Kungliga biblioteket och tillbringar många timmar med att läsa alla recensioner, alla intervjuer. Och samtidigt börjar jag fundera på vilka jag ska intervjua.
– Jag började med Kjell. Jag visste att han inte mådde bra. Jag åkte till Västerås, gick på Bankiren (krog i Västerås), träffade Kjell och hans fru Clary och en del andra stamgäster. Jag märkte då att jag inte riktigt kunde intervjua honom. Men jag sade till Kjell, att jag vill skriva en bok om dig. ”Jättebra, jättebra”, sade han.
En nyckelperson i biografin är Kjell Höglunds samarbetspartner, producent (m.m) Janne Hansson, som var med och rattade Kjells plattor, från album nummer tre, Häxprocess, till och med Ormens år.
– Janne Hansson har haft mycket stor betydelse för Kjell Höglund. ”Nu tycker jag du ska köpa en rosa elgitarr”, sade Janne Hansson. Och Kjell köpte en rosa elgitarr. Janne Hansson sade: ”Nej, nu tycker jag att ni måste ut och turnera.” Och Kjell sade till Kettil (Medelius) och Bengt (Lindgren): ”Nu måste vi ut och turnera.”
– De har haft en mycket stor ömsesidig respekt för varandra.
För boken har Sundelin intervjuat Kjell Höglunds syskon, släktingar, vänner, studiekamrater, grannar, medmusiker, Kjell Höglund-fans – med flera.
– Jag håller på med en bok om en svensk fascist. Där vill ingen prata med mig. Det finns en son som inte har något emot det, i övrigt; ingen vill prata.
– Men i fallet med Kjell Höglund så har det varit tvärtom; alla har velat prata med mig. Alla tycker det är så roligt att jag skriver om Kjell. Ingen har sagt nej.
Och nästan ingen har något ont att säga om Kjell?
– Folk verkligen älskar Kjell – det är ett slitet ord, men han är så väldigt omtyckt av människor. Trots att han har befunnit sig i musikbranschen, som är en hård bransch, så är det ingen som talar illa om honom.
Känner du att du uppnådde den ambition som du hade med boken?
– Jag visste inte riktigt vilken bok jag ville skriva. Jag visste bara att jag ville skriva min bok, på mitt sätt. Jag bara börjar, och sedan får det bli som det blir.
Flera av dina andra böcker, som Brevbäraren som försvann och boken om Sverker Åström – det är ju folk som är gåtor?
– Kjell är också en gåta. Det är det som får i gång mig; vem är nu denna människa? Jag säger inte att: ”Så här är han.” Jag gör ingen analys av honom. Jag överlämnar till läsaren – det här är min historia om Kjell Höglund.
Var det något av det du hittade som du verkligen blev förvånad över?
– Ja, det var det här med Martinus. Jag hade hört att Kjell var i Danmark mycket och så, men jag hade på något sätt glömt bort det. Vi satt hemma hos Kjells syster Walborg i Hackås i Jämtland. Där var också Kjells lillebror, Jan-Erik. Plötsligt när vi sitter där så sade Jan-Erik: ”Om man inte kan Martinus, då förstår man inte Kjells texter.”
Martinus var en dansk andlig ledare som utvecklade en egen lära. Kjell fastnade för dennes tankar och tillbringade så pass mycket tid i Klint i Danmark, att det blev en lucka i skivutgivningen mellan 1975 och 1979.
– När jag läste Martinus texter, då kände jag igen mig. Jag hittade hela formuleringar, som jag kände igen från Kjells texter. Och den här tanken att allt är levande, att döden egentligen inte finns. Han blev fascinerad; fascinerad är ett svagt ord. ”Martinus är min gud”, skrev han i ett brev.
Fick du några nya musikaliska insikter?
– Det har varit det svåra, för mig som inte är musiker. Men jag har pratat med Janne Hansson, Bengt Lindgren, med flera, som har jobbat med Kjell och kan förklara musiken.
– Kjell har ett par ackord som han kommer med. Och det är som Kjell själv säger: ”Ah, jag förstår precis vad de tänker, nu kommer han med den där skiten igen. Kan han inte hitta på något nytt?”
Han hade ett par olika låtvarianter som han körde med..?
– Ja, men han har haft så väldigt duktiga musiker. Texterna ruckar han inte på, men musikaliskt var han helt öppen. Kjell beundrade musikerna som kunde bygga ut musiken, göra nya intron, lägga till arrangemang och nya instrument. Kjell var inte fastlåst, utan helt öppen för nya grejor.
Men det är orden som är Kjells grej?
– Det är orden som skiljer honom från andra. Det som Ellen Sundberg säger: ”Han använder inga konstiga ord. Det är helt vanliga ord. Men de är annorlunda.”
– Han är väldigt duktig på detaljer. Det är som med Man vänjer sej. Ingenstans står det ”oj vad jag lider” och ”Tänk vad synd det är om mig”. Låten är full med detaljer. ”Kallnat kaffe från igår”, ”grannarna som hörs”, ”lakanen som snor sig”.
– Kjell sade en gång: ”Egentligen är mina sånger biprodukter av mina grubblerier”. Han har alltid stått lite utanför. Han har varit lite för sig själv, utan att på något sätt vara en eremit. Han har ändå varit social och gillat att festa. Men han har varit en grubblare och ägnat mycket tid åt att tänka.
Vad har du själv för Kjellfavoriter, låtar eller album?
– Genesarets sjö är ofrånkomlig. Jag såg att den hade kommit på någon lista över världens bästa låtar, det var P3 som hade satt ihop den.
– Man vänjer sej. Det är också en sådan där låt som man kan höra om och om igen, utan att man ledsnar.
– Kärleksdans i Provence är en fantastisk kärlekssång.
Album då?
– Tidens tecken. Även Ormens år. Men jag blandar lite, jag gillar många.
9 mars skulle The Pretenders ha spelat på Cirkus i Stockholm. Men Chrissie Hynde behövde operera knät, så i stället ses vi 9 september.
Jag förutsätter att knäoperationen var lyckad, men Chrissie Hynde är nu inte artisten som hoppar runt och spänstar sig på scenen. Hon strövar ibland ut åt ena scenkanten, ibland åt andra, ibland rakt fram. Men ofta står hon vid sin mikrofon, mitt på scenen.
Eftersom hon från början gör klart att hon ogillar att vi fotar eller filmar med våra telefoner, så avstår jag. Vem är jag att säga emot en legendar?
Chrissie Hynde har Chrissie Hynde-frisyr, sitt patenterade leende (inte ofta men några gånger) och till och med sitt vibrato i rösten, även om jag kan inbilla mig att det är svagare än förr.
Hon har ett band fullt av kompetenta musiker. Gitarristen James Walbourne är lite för förtjust i sitt eget solospel - till och från är han något slags huvudfigur på scenen - och Hynde verkar köpa det. Synd, eftersom när han spelar för låtarna, så är han riktigt bra.
Vi är alla där för att höra publikfavoriterna från 80-talet och vi får många - Kid, Thumbelina, My City Was Gone, Back On The Chain Gang, Stop Your Sobbing, Don't Get Me Wrong, Middle of The Road etc. Men inte Brass In Pocket, Talk of The Town eller Message of Love. Av någon anledning.
Första singeln heter Solen i den vänstra och kan höras via sedvanliga kanaler. Enligt ett pressmeddelande menar Thåström att singeln kanske är den "poppigaste låten på plattan". Jag vet inte om "poppig" är ett uttryck jag skulle använda, men varför inte?
Turnén får vänta till januari, med premiär i Uppsala.
(Från vänster) Mårten Tolander och Jojo Näslund på Roskilde 1985, starten för ett långt samarbete... |
Foto: Gustav Bondeson |
Under Edwalls livstid släpptes fyra vinylalbum med visor. Ett har släppts postumt. För att fira 100 år släpps Allan Edwalls alla visor i en 3-CD-box, tillsammans med en stor bok.
En version av släppet innehåller dessutom en vinylskiva där Daniel Ögren med vänner tolkar fyra av Edwalls klassiska spår - nämligen Vaggvisa, Plötsligt (men den heter väl Plötsligt en dag?), Dystervals och En kråka flög. (Länkarna här går till originalen.)
Boxen släpps på fredag, 23 augusti.
Innan Velvet Underground bildades så var Lou Reed huslåtskrivare hos Pickwick Records, och skrev låtar till artister och band som Ronnie Dickerson och The Primitives.
I smakprovet The Ostrich, med The Primitives, hörs även Lou Reed på sång.
Albumet släpps 27 september.